苏轼的艺术即修行思想到底是什么，又是如何改变中国文化面貌的( 二 )

既然如此，写诗或者其他的文学艺术又有什么不同呢！所以苏轼说，让思聪先学琴，再学书法，然后写诗，不仅没有错，反而对他理解佛法大有帮助。苏轼从与他人的辩驳中，就逐渐形成了自己艺术即修行的思想。
苏轼艺术即修行的观念是怎么改变中国文化面貌的
首先是改变了宋词的面貌，词本来是勾栏瓦肆里歌女唱的歌词，君子不该写词。就算他们觉得词是一种很好的文体，也很难突破道德禁忌。那如果接受了艺术即修行这个观念呢？既然各种艺术题材都一样可以通向真理，那么词跟诗就没有什么区别了。所以苏轼说，词也一样可以言志，文人也可以用词来表达自己。苏轼的这个思想打破了写词的道德禁忌，所以文人就可以更自由地使用这种文体了。
苏轼还开创了文人画的传统，这也跟艺术即修行这个观念有关。因为修行的终点是相同的，学书法不只是要把字写好，学画画也不只是为了画得好看，更重要的是在学习的过程中，获得领悟，接近真理。既然终点相同，过程就应该就是相通的。

文章插图
明代唐寅的画《杏花茅屋图》
所以苏轼会说书画同源，就是说应该用书法的技巧来画画，这种画就叫文人画。苏轼提出这个观点之后，中国绘画的方向就彻底变了，像《清明上河图》那样写实的风格后来几乎看不到了，之后的1000年左右，中国绘画史的主体就是文人画了。
【苏轼的艺术即修行思想到底是什么，又是如何改变中国文化面貌的】还有很重要的一点，我们不要忘了，北宋之后中国思想的主流就是理学了。如果完全顺着理学家的思路发展，人人都应该只读圣贤书，抛弃琴棋书画，那中国文化就变得多单调啊。所以说，苏轼所代表的这条文化支流，最重要的意义就是让中国文化保持丰富多元，我们可以用艺术的眼光来看待一切事物。这也是苏轼艺术即修行的思想，对中国文化面貌改变最重要的一点了。