春江骤雨|别出心裁画雨景，傅抱石绘《春江骤雨》

传统国画中的种种技法擅长描绘平面的景色，既然是平面景色就很难画出动感。古代画家曾经研究过这个问题，他们发现通过平面不能百分百还原现实，需要进行艺术加工。在追求极尽精微艺术理念的宋代，画家们曾经研究过如果描绘立体的景物，如何表现出动感。但随着北宋灭亡，这件事也就不了了之。到了元代，画坛的主流方向转移到描绘心中情怀上来，某种程度上减弱了对多种技法研究的热情。
到了近现代，伴随着国画改革的口号响起，画家们又开始思索，如果运用传统技法，画出有立体感、有动感的山水作品。从这幅《春江骤雨》可以看出傅抱石在这方面的尝试。

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画面上方有乌云暴雨，为了画出雨势，傅抱石采用了“刷”的方法。根据画中笔痕可以推测出，他没有用排笔进行大肆刷染。他依然用毛笔，通过快速运笔，形成几道骤雨狂倾的效果。他为什么这样创作？可以想象一下，倾盆大雨落下的时候，近处是连成线的“雨帘”，远处看上去像一层水雾。傅抱石这样画合情合理。
因为合情合理，所以《春江骤雨》中的雨水有了立体感。通过层次的拉伸，产生了空间感，进而让人感受这就是大雨落下时的样子。在创作中，要体现画家的思想，傅抱石的思想是艺术化的真实。

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在国画家界有个基本上成为定论的观点，不能画百分百真实的山水。这一点和提倡写生、提倡写实并不矛盾。艺术作品最动人的一面体现在其中包含的感情，而不是技法的堆砌。艺术创作应该有必要的夸张与设计，画中山水应该体现出自然山水的神韵。
《春江骤雨》描绘的景色属于“画中山水”，由于傅抱石在创作中兼顾写实与写意，画出了前人作品中见所未见的雨势，让人通过联想产生感同身受的效果。画中的大雨，不但滋养画中江滨的生灵，也在滋润欣赏者的心田。这就是艺术的魅力，通过作品可以引发种种感情的共鸣。

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可以仔细观察，画中的大雨从上向下，贯穿整幅作品。雨水在洒落的过程中有明暗变化，细节上的完美，让作品更加真实可信。也就是说，追求神似的写意作品，可以模拟出自然情态。这就是艺术作品的伟大之处，看到这里，难道还斤斤计较于是否要百分百还原自然景色吗？
傅抱石喜欢画雨，雨水在不同的场景代表着不同的感情。他采用写意的手法进行创作，为了拉近作品与欣赏者之间的距离，势必要强烈情感上的互动。画中的雨水就是一条纽带，一端在画家心中，另一端飞进欣赏者的心中。

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提到傅抱石，人们就会想到他在创作中别出心裁，画出新颖别致的佳作。看他的作品就能想明白一个道理，创新不是没有方向到处乱闯，创新是有目的地研究。又是一年春来到，看着《春江骤雨》中的风光，让人感慨颇多。
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